«Три этапа работы над музыкальным произведением»

Три этапа работы над музыкальным произведением. Первый этап работы. Приступая к новому для себя сочинению, учащийся знакомится с ним, просматривает, проигрывает несколько раз целиком, затем занимается подробным разбором текста. Далее он переходит к отдельным, прежде всего основным и постепенно все более детализируемым исполнительским задачам, сосредоточивает внимание на различных элементах музыкальной ткани и на тех или иных требованиях к исполнителю. Позже на первый план выступает воссоздание из больших или меньших построений, разделов произведения единого целого и работа над воплощением общего исполнительского замысла. Таким образом, учащийся, начав с целого, на основании своих представлений о нем работает далее над различными частными задачами и вновь возвращается ко всему произведению уже на новом уровне. следует учитывать, что такое членение все же весьма условно, так как на практике данные этапы работы не только неразрывно связаны между собой и не могут быть точно разграничены, но нередко в значительной мере совпадают или, во всяком случае, частично взаимопроникают. Это касается, например, окончания разбора и начала работы над различными частными задачами; завершающий этап всегда включает продолжающееся, в тоже время совершенствование деталей. Благодаря исключительному разнообразию и неисчислимому множеству ценных в художественном отношении произведений, фортепианная литература предоставляет педагогу широкие возможности для полноценной работы с учащимися. В соответствии со всем ходом занятий, умело подбирая произведения, педагог руководит развитием ученика. Таким образом, изучаемые произведения предстают в качестве своего рода «средства», позволяющего овладеть какими-либо пианистическими навыками, достичь определенного уровня музыкальной подготовки. Однако такое понимание роли художественного произведения было бы не только весьма узким, но и вредным, порочным. Работа над каждым произведением должна рассматриваться, прежде всего, как приобщение учащегося к миру прекрасного, как еще один шаг, часто и совсем небольшой, к раскрытию его творческой индивидуальности. Одновременно с этим будут всегда разрушаться и соответствующие пианистические задачи. Цель работы над конкретным произведением - содержательное, яркое, технически совершенное исполнение. Общую задачу пианистического обучения можно определить как развитие у учащегося любви к музыке, способности к эмоциональной отзывчивости на музыкальные произведения, яркости их восприятия и обеспечение всесторонней музыкальной подготовки, которая позволила бы исполнять сочинения самых различных стилей и жанров, раскрывая перед слушателем их художественное содержание. Причина непонимания учеником исполняемой музыки может заключаться в сложности для него образного содержания, плохом музыкальном воспитании, неумении уловить настроение данного сочинения, увидеть наиболее для него характерное. Эффективность этой помощи в значительной мере определяется тем, насколько глубоко сам педагог чувствует выразительность, красоту музыки. Если произведение кажется педагогу малоинтересным, не заслуживающим внимания, то он не сможет быть по-настоящему полезен ученику. Занимаясь со школьниками первого-второго года обучения, нередко приходится подробно рассказывать о той или иной пьесе, пояснять ее содержание, создавая иногда целую программу. Позже это становится ненужным. Общее и музыкальное развитие ученика позволяет прибегать к пояснениям такого типа, когда привлеченный педагогом художественный образ или удачное сравнение как бы «освещают» характер сочинения, какую-нибудь его деталь. Наряду с показами на фортепиано подобные замечания способствуют тому, что учащийся глубже чувствует авторский замысел, своеобразие и выразительность музыкальной мысли, характерные особенности произведения. Для более глубокого понимания сочинения преподаватель нередко по ходу занятий знакомит учащегося с какими-либо фактами из жизни композитора, его воззрениями, характеризует его эпоху и творчество в целом, проводит параллели с другими произведениями - инструментальными, симфоническими, отмечая их специфические черты или, наоборот, находя общее в художественных образах. Занимаясь с достаточно подготовленным учащимся, можно порекомендовать ему самому ознакомиться с данными произведениями, поинтересоваться также литературой, посвященной композитору. Возможно в процессе работы прослушивание записи - и даже различных записей - изучаемого, а нередко и других произведений того же автора. В беседе о прослушанном, подчеркиваются как те или иные характерные особенности произведения, так и подход исполнителя к передаче авторского замысла, типичные для каждого исполнения черты, детали трактовки. При этом нельзя забывать, что запись не должна восприниматься учащимися как объект для подражания. В центре внимания всегда остается само произведение, а прослушанная запись должна помочь более яркому его восприятию, проникновению в художественный замысел и созданию в итоге у учащегося собственного к нему отношения. Озн