Мусоргский и передвижники

Normal 0 false false false RU X-NONE X-NONE /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Обычная таблица"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:none; border:none; mso-border-alt:none black 0cm; padding:0cm; mso-padding-alt:0cm 0cm 0cm 0cm; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman","serif"; mso-font-kerning:.5pt; mso-fareast-language:ZH-CN;} Говоря о русском искусстве второй половины XIX века, обычно имеют в виду начало 60-х – начало 90 –х годов. Шестидесятые годы XIX века – напряженное время для России. Крестьянская реформа 1861 года изменила жизнь не только миллионов освобожденных от крепостничества крестьян, она сказалась на жизни России в целом. Несовершенство реформы и плачевное состояние жизни простого русского народа повлекли за собой эпоху реакции в искусстве и литературе, характеризующуюся критическим обличением действительности. «В начале 60 – х годов жизнь русская проснулась от долгой нравственной и умственной спячки, прозрела. Первое, что она хотела сделать – умыться, очиститься от негодных отбросов, от рутинных элементов, отживших своё время… Молодость и сила свежей русской мысли царила везде, весело, бодро шла вперёд и ломала без сожаления всё, что находила устарелым, ненужным», - так писал об этом времени художник И. Е. Репин. Глобальные перемены произошли во всех сферах русской жизни: в науке, в литературе, живописи, музыке, театре. Произведения искусства и литературы были проникнуты ощущением неблагополучия жизни и приобрели ярко выраженную критическую направленность. Жизнь крестьян, народные страдания, призыв к справедливому устройству общества - вот некоторые из тем, которые волновали умы передовых представителей культуры. При этом в основу художественных решений лёг метод критического реализма. Известно, насколько велика в этом роль русских писателей – Л. Толстого, И. Тургенева, Н. Некрасова, Ф. Достоевского, А. Островского, М. Салтыкова – Щедрина и многих других. Реалистический взгляд на искусство характерен и для живописи того времени. Всё чаще русские художники обращались к теме «униженных и оскорбленных». Жизнь простого человека, его беды и страдания оказались в центре внимания В. Перова, В. Пукирева, И. Прянишникова, а также членов Товарищества передвижных художественных выставок. Именно в 60 – е годы XIX века начинается творческая деятельность яркого представителя реалистического направления в музыке, великого русского композитора Модеста Петровича Мусоргского. «Жизнь, где бы ни сказалась; правда, как бы ни была солона!» - это высказывание композитора стало его творческим кредо. Непримиримый к несправедливости, чуткий к человеческим страданиям, Модест Петрович считал священной обязанностью художника произносить свой приговор отрицательным явлениям действительности. Музыку Мусоргского по её общественной роли можно смело поставить в один ряд со стихотворениями Некрасова и живописью русских художников: Репина, Сурикова, Савицкого, Перова, Крамского и многих других, кого принято называть членами Товарищества передвижных художественных выставок, или передвижниками. Указанный аспект положен в основу данной статьи, целью которой стало выявить некоторые параллели между произведениями М. П. Мусоргского и картинами художников второй половины XIX века. Творчество Мусоргского, Некрасова и передвижников объединяет любовь к России, к Родине. Образ страдающего русского народа, увиденный широким взглядом, прямым, без сентиментальности мы можем видеть и в операх Мусоргского «Борис Годунов», «Хованщина», и в картинах Ильи Репина, Константина Савицкого, Василия Сурикова. «Я разумею народ как великую личность, одушевлённую единою идеею; это моя задача. Я попытался решить её в опере», - так написал композитор на клавире оперы «Борис Годунов». Наряду с царём Борисом народ – главное действующее лицо оперы. В больших, даже монументальных сценах образ народа очень сложен, противоречив. В прологе оперы «Борис Годунов» людей согнали на площадь и заставляют молить Бориса принять царский венец. Здесь впервые Мусоргский применяет новаторский приём – хоровой речитатив. Композитор изображает толпу не как безликую массу, а выделяет в ней отдельные группы. Не без иронии он передаёт недоумение собравшихся, которые не понимают, зачем их сюда согнали: «Митюх, а Митюх, чево орём?» Ярким персонажем предстаёт рослый парень Митюх: «Вона! почём я знаю!». Другая группа мужиков (рассудительно): «Царя на Руси хотим поставить!» Тут в разговор встревают бабы, и простодушная беседа наполняется бойким гомоном: «Соседка – голубушка, не припасла ль водицы?» При этом, Модест Петрович метко воспроизводит характерные интонации народного говора, уделяя внимание деталям. Подобный приём придаёт образу толпы особую жизненность, правдивость. Аналогии с хоровым речитативом возникают при взгляде на картину Константина Савицкого «На вой